Seis Meses con Kiko Loureiro: La Historia de una Mentoría Musical
En 2024 me inscribí en el Programa de Mentoría de Kiko Loureiro. Esperaba orientación sobre composición y armonía. Lo que obtuve fue inspiración, estructura y el valor para finalmente llevar mi propia música al escenario.
Para quienes no conocen a Kiko Loureiro: es un guitarrista brasileño que pasó ocho años como guitarrista principal de Megadeth, una de las "Cuatro Grandes" bandas de thrash metal. Antes de eso, pasó más de dos décadas con la banda de metal progresivo Angra. Más allá de su destreza técnica, Kiko es conocido por fusionar la música brasileña con el heavy metal, creando una voz única en el género. También es educador, autor y ha lanzado varios álbumes en solitario explorando desde el metal hasta el jazz fusión. Dirige la Academia de Guitarra Kiko Loureiro, donde enseña técnicas de guitarra y teoría musical a estudiantes de todo el mundo.
Escuché por primera vez sobre el programa a través de un correo electrónico directo enviado a los miembros de la academia en línea de Kiko. El momento no podía haber sido mejor: ya había decidido comenzar a componer mi propia música, y siempre he admirado a Kiko no solo como guitarrista sino como compositor. Cuando llegó la invitación, la decisión fue fácil: dije que sí casi de inmediato.
Por supuesto, no es tan simple como simplemente inscribirse. Antes de la aceptación, tuve que llenar un cuestionario detallado y compartir videos de mí tocando. Kiko los revisa personalmente para entender tu nivel técnico y dirección musical. De esa manera, él sabe qué tipo de valor puede aportar a tu viaje.
No sabía exactamente qué esperar, pero sabía lo que estaba buscando. Mi enfoque no estaba en tocar más rápido o nuevas técnicas. Estaba interesado en la composición y la armonía: cómo tomar lo que está dentro y convertirlo en música. Esa fue la mentalidad que llevé a la primera sesión.
La estructura del programa era simple y efectiva. Comenzó con una llamada uno a uno con Kiko, basada en el cuestionario que había enviado. Esa conversación definió la hoja de ruta para mi viaje de mentoría.
Durante los siguientes seis meses, tuvimos llamadas grupales quincenales para discutir el progreso, los desafíos y las ideas. Finalmente, el programa cerró con otra sesión uno a uno, una especie de post mortem y despedida.
Lo que más gané no fue una "técnica secreta", sino inspiración. Inspiración de Kiko, de las historias que compartió sobre su propio viaje, y de los otros músicos en el programa: sus logros, sus proyectos, sus luchas. En algún momento del camino, mi enfoque se expandió. Había entrado buscando ayuda con la composición, pero salí con un nuevo impulso: no solo para componer, sino para subir al escenario y presentar mi material original. Ese valor vino de escuchar a Kiko hablar sobre sus experiencias y de ver lo que otros ya estaban haciendo y logrando.
La mentoría también reformuló mi proceso. Antes, a menudo esperaba a que la música se revelara. Después, me di cuenta de que a veces tienes que buscarla, trabajar en ella. El programa me dio estructura y flujo de trabajo. Ahora, mi práctica diaria se trata menos de esperar inspiración y más de ejercitar el músculo que la descubre.
La dinámica del grupo fue igualmente impactante. Fue fascinante escuchar lo que otros músicos consideraban sus desafíos comparados con los míos. Algunos estaban grabando en estudios de clase mundial, colaborando con artistas conocidos. Ver sus viajes de primera mano demolió barreras mentales. Me recordó que este camino es posible, y que otros ya lo están recorriendo.
Para cuando estoy escribiendo esto, desde el final de la mentoría, he producido dos canciones originales. Siguiendo el consejo de Kiko, también aprendí un par de canciones covers. Con eso en mano, y con la inspiración que obtuve a través del programa, en abril de 2025 toqué mi primer show en solitario: un set de 45 minutos con covers y originales.
Más allá de la música, la mentoría me enseñó sobre la conexión. Abrirse a otros músicos que no conoces es difícil, pero este grupo me mostró el valor de hacerlo. Me hizo considerar construir mi propio pequeño círculo de colegas de confianza, personas con las que puedo compartir mi trabajo y recibir comentarios honestos.
¡Además, ahora tengo un nuevo amigo que puedo visitar cuando vaya a Finlandia! 🇫🇮
Mirando hacia atrás, la mentoría no se trataba solo de convertirme en un mejor guitarrista. Se trataba de volverme más estructurado, más abierto y más inspirado, tanto como músico como persona.
¿Y lo mejor? Toda esta transformación sucedió justo cuando estaba a punto de cumplir 53 años. No está mal el momento para un nuevo capítulo.
Otra forma en que he estado llenando el hueco de la composición es construyendo mi propio compañero de composición desde cero.
El cambio entero de regreso a la música me tomó tres años antes de que esta mentoría siquiera estuviera en mi radar.
Casi todo lo que he aprendido sobre construir una carrera musical viene de un cambio de mentalidad que ya escribí antes.
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