Salí a Buscar un Compañero de Composición. Terminé Construyendo Uno.
Desde que decidí empezar a componer música original en serio, había estado buscando con quién colaborar.
No un productor.
No alguien a quien contratar.
Un compañero creativo.
Alguien que pudiera tomar una progresión de acordes, un motivo, media idea de arreglo — y empujarla hacia un lugar inesperado.
Intenté varias cosas.
Conversaciones con músicos. Intercambios nocturnos de demos crudos. Los típicos mensajes de "tenemos que trabajar juntos en algo" que desaparecen en una semana.
Nada terminó de cuajar.
Parte del problema es que la composición ocurre en fragmentos.
No le mandas a alguien una especificación terminada.
Le mandas un loop raro de cuatro compases a las 11:30 PM y dices:
"Creo que aquí hay algo."
La mayoría de las colaboraciones no sobrevive esa etapa.
Hay algo más que normalmente no admito.
Cuando estaba aprendiendo guitarra, me salté el aprender canciones.
Me fui directo a la técnica, la teoría, la improvisación — todo menos sentarme con la música de otro el tiempo suficiente para entender cómo realmente estaban construidas las canciones.
Esa carencia aparece ahora.
Puedo tocar. Puedo improvisar.
Pero cuando me siento a escribir, a veces me doy cuenta de que nunca desarrollé del todo un vocabulario para el arreglo y la composición de la forma en que lo hace la gente que pasa años absorbiendo canciones desde adentro.
Un colaborador habría ayudado a llenar ese hueco.
También los años de aprender canciones que me salté.
Esos años no los iba a recuperar.
Así que este fin de semana, más que nada por curiosidad, empecé a experimentar con una idea.
¿Podría crear algo que se comportara menos como un generador de música con IA y más como un compañero de composición?
Para el domingo en la noche, tenía un sistema funcionando.
No una maqueta.
Un flujo de trabajo real.
Podía describir una sección de una canción, ejecutar un comando, y ver cómo generaba arreglos en MIDI, progresiones de acordes, pistas etiquetadas y proyectos completos de Reaper.
En un momento, creé una región llamada COMPOSER dentro de una canción existente, le di un prompt y vi cómo el sistema llenaba la sección con material nuevo mientras preservaba la estructura alrededor.
Ese fue el momento en que dejó de sentirse como un juguete.
Actualización (16 de junio de 2026): Probé con OpenCode y DeepSeek V4 Flash Free y funciona exactamente igual. Si no eres suscriptor de Claude Code, puedes obtener los mismos resultados con alternativas gratuitas/de código abierto.
No es Suno
La gente escucha "música con IA" e inmediatamente piensa en Suno: metes un prompt, sale una canción terminada.
Composer funciona casi en la dirección opuesta.
La salida es intencionalmente inacabada.
Sin voces renderizadas. Sin mezclas pulidas. Sin MP3 final.
En su lugar, genera material editable directamente en el entorno donde ya trabajo: MIDI en pistas etiquetadas de Reaper, secciones de arreglo, movimiento armónico, ideas rítmicas, bocetos compositivos.
Puedes reemplazar los acordes. Silenciar pistas. Borrar secciones. Quedarte solo con cuatro compases. Reescribir la melodía por completo.
El resultado se siente menos como pedirle a una IA que te haga música.
Más como sentarte con alguien que sigue lanzando ideas sobre la mesa.
Algunas terribles.
Algunas sorprendentemente buenas.
El Fin de Semana
Nada de esto empezó como un experimento sobre IA.
Ya uso Claude Code intensamente en mi trabajo diario. A estas alturas, ese flujo me parece normal.
Lo que me sorprendió fue ver la misma interacción aparecer en la música.
Yo describía una idea.
El sistema generaba posibilidades.
Yo reaccionaba. Ajustaba. Restringía. Borraba. Reintentaba.
A veces la salida era inutilizable.
A veces había una pequeña idea escondida dentro de dieciséis compases que me hacía detenerme y volver a escucharla.
Esa interacción se sentía extrañamente familiar.
No porque el sistema estuviera componiendo música por mí.
Sino porque estaba bosquejando a mi lado.
La herramienta no era nueva.
El dominio sí.
Lo que Quedó Humano
Lo interesante es que esto nunca se sintió como reemplazar a músicos.
Si acaso, me hizo darme cuenta de cuánto de la música es juicio.
En un momento, el sistema generó una sección perfectamente razonable para una canción en la que estaba trabajando. Los acordes funcionaban. La transición funcionaba. Técnicamente, no había nada mal.
Borré casi todo.
Había quizás cuatro compases en la mitad con una tensión que me gustó. El resto se sentía emocionalmente plano.
El sistema podía generar armonía, estructura, variación, incluso ideas decentes de arreglo sin parar.
Pero todavía no sabía cuándo algo ya había durado demasiado.
O cuándo un coro llegaba demasiado pronto.
O cuándo la simplicidad era la mejor opción.
Podía proponer.
Yo seguía siendo el que decidía qué merecía quedarse.
Composer
Terminé llamando al proyecto "Composer."
Al principio, el nombre se refería a la música.
Para el final del fin de semana, ya no estaba tan seguro.
Todo el fin de semana había estado haciendo lo mismo en dos registros.
En una ventana, daba forma a melodías y arreglos.
En otra, daba forma a sistemas que pudieran ayudar a crearlos.
Aquí hay un breve recorrido del sistema en acción:
El proyecto está en GitHub si quieres experimentar con él:
https://github.com/ricardoalcocer/claude-code-composer
El mismo cambio le pasó a la programación — y escribí sobre por qué el oficio se fue pero el trabajo sigue.
Los músicos también tienen que construir su propia casa — depender de las plataformas es su propia trampa.
Otra forma en que he estado llenando el hueco de la composición es un año de mentoría con Kiko Loureiro.
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